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线条在艺术创作中起着不可或缺的作用。线条是艺术家的指纹，也是她的基本工具之一。当一位艺术家在一张纸或画布上画出足够多的线条时，艺术品就开始呈现出它的形状和意义。艺术家使用多种媒介来创作线条，包括铅笔、钢笔和颜料。

鉴别

根据作者 Enstice 和 Peters 在“绘画：空间、形式和表达”中的说法，艺术线条具有多种功能。在最基本的意义上，线条捕捉了物体的本质和形状。一位艺术家通过在纸上画线来创造三维空间的幻觉。最后，艺术家使用线条为绘画过程做准备，就像歌手演唱音阶一样。

练习

根据“构建绘图”，速写本素描练习是一些基本的艺术家工具。以圆形、环形或交叉影线方式绘制线条有助于艺术家放松。由此产生的练习相当于在素描本上涂鸦线条，但它们有一个严肃的目的。他们让艺术家在身心上做好绘画准备。在艺术家热身之后，她可以继续进行另一种类型的线条画，称为手势画。在手势画中，艺术家以松散的线条捕捉物体的结构和运动。

捕捉轮廓

除了使用线条来捕捉物体的运动外，艺术家还使用线条来绘制物体的形状。这些线条技术被称为轮廓图、盲轮廓图和连续线图。艺术家可能会将轮廓线描述为对象的轮廓。盲轮廓线画也是如此，但两者的区别在于执行力；艺术家在绘制盲轮廓时没有看他的纸。他只寻求了解物体的形状并画出它。最后，艺术家可以画出连续的线条来帮助他理解物体的形状。在这种情况下，他确实看着他的纸，但在绘图期间没有将手从纸上移开。

三维空间

根据 Enstices 和 Peters 的说法，艺术家们用垂直线在纸上创造了三维空间的幻觉。这是有效的，因为人们如何从视觉感受世界。垂直线表示直立的人类体验。水平线捕捉了人们从看地平线时获得的方向感。这些类型的线条代表视觉稳定性，因为它们保持静止。垂直线表示动作，不具有垂直线和水平线的轴向等价物；这创造了空间的错觉。

设计

尽管艺术家在绘画练习中使用线条，但他们也使用线条来执行他们的工作。 Enstices 和 Peters 写道，艺术家可以使用手势绘图作为创建设计的垫脚石。艺术家为绘画、海报甚至小册子制作松散的草图或预备图。她使用手势图在纸上捕捉她的想法。最后，在某种程度上，所有的图画都是从一系列线条开始的，艺术家将这些线条进行提炼以创建最终产品。